Présentation
Au delà des formes d’accord
Avec la méthode immersive sur les formes d’accord utilisées par Charlie Christian, on a pu s’intéresser à la manière qu’il avait de choisir ses notes et comprendre comment il s’organisait pour composer ses Licks.
Sans l’analyser, on a pratiqué des traits stylistiques qui constituent le vocabulaire et la syntaxe de la musique de son époque (années 40).
Un pionnier
En étant le premier à les présenter sur une guitare électrique au milieu d’un orchestre Swing, Charlie Christian a ouvert la voie aux guitaristes des générations suivantes en allant jusqu’à contribuer à la naissance du style Be-bop.
Les composants du style
Le propos est, ici, de présenter les principaux composants élémentaires du style de Charlie Christian pour, ensuite, être en mesure de les identifier dans ses phrases et comprendre par le détail toute la richesse de son apport à notre instrument.
Les principales caractéristiques de son style se retrouvent dans les interactions liées au placement rythmique, à l’harmonie et au chromatisme.
Son placement rythmique
Le jeu de Charlie Christian est un jeu rythmé en note à note en créant un décalage rythmique entre le soliste et le batteur.
Il joue fréquemment des groupements de notes qui sont perçues en 3/4 sur une phrase en 4/4.
Cela crée un déphasage qui décale la phrase en ne suivant plus la métrique des barres de mesures.
L’anticipation harmonique ou la continuation harmonique lors d’un changement d’accord est une caractéristique fréquente de ses phrases.
Les accords plus que le thème
Harmoniquement, le jeu de Charlie Christian ne suit pas toujours les harmonies du thème : il n’hésite pas à construire ses improvisations avec des accords de passage placés entre les harmonies de base.
Charlie Christian fut également parmi les premiers à utilliser les notes supérieures d’un accord en décalant les notes de celui-ci vers ses extensions supérieures.
Des notes étrangères
A l’époque, les notes que Charlie Christian employaient entre les harmonies étaient ‘étrangères’ : on les appelle aujourd’hui des chromatismes.
Les chromatismes dans son jeu lui permettent d’élargir le vocabulaire mélodique.
Dans leur emploi, elles ont la même intensité que les notes structurelles et elle participent au développement de la ligne en donnant souvent une impulsion particulière.
Les notes étrangères à l’harmonie sont des notes de passage, diatonique ou chromatiques pour relier des notes successives.
Elles peuvent aussi être des ornementations qui tournent autour de la note.
Le ciblage des notes essentielles
Le jeu de Charlie Christian est d’une grande précision, surtout dans sa manière de cibler les notes essentielles des accords ou leurs extensions.
Une double approche
Pour appréhender correctement le style de Charlie Christian, il est nécessaire de chercher, dans ses solos, les éléments stylistiques qui lui sont propres.
Il n’en est pas forcément le créateur, mais plutôt le génial ordonnateur.
On trouve ses éléments stylistiques qui se répètent dans nombre de ses phrases.
En les combinant, il peut étirer l’harmonie et allonger ses phrases à son envie, tout en maintenant la qualité des résolutions entre les différents types d’accord.
Des morceaux choisis
Dans une sélection de morceaux choisis, des phrases idiomatiques du style sont extraites et analysées pour identifier les composants du style.
Liste
- 1. Rose Room I
- 2. Honeysuckle Rose I
- 3. I’m Confessin’
- 4. Honeysuckle Rose II
- 5. Oh, Lady Be Good
- 6. The Sheik of Araby I
- 7. The Sheik of Araby II
- 8. Poor Butterfly
- 9. The Sheik of Araby III
- 10. I Never Knew
- 11 On the Alamo
- 12. Jamming in Four
- 13. Ida, Sweet as Apple Cider
- 14. Up On Teddy’s Hill
Lien vers le morceau
En suivant le lien, à partir du titre du morceau, on aboutit à sa partition et à l’analyse des phrases qui en sont extraites.
Pour faciliter le travail de l’oreille et leur reproduction, les extraits de morceaux sont joués à 95 bpm.
Les composants du style
En retour, à partir des phrases, les composants du style (ses outils) sont répertoriés, explicités et présentés en situation de jeu dans les phrases sources.
Eléments d’ornement
- [ pt ] – passing tone – note de passage
- [ nn3 ] [ nn ] – neighbor note – note voisine
- [ app ] [ app3 ] appoggiature
- [ snf ] – single note frame – encadrement de la Tierce
Eléments de liaison
Eléments de texture
- [ B ] – bend – Le tiré
- [ s ] – slide – le glissé
- [ H ] – hammer-on – le marteau
- [ Oct ] – octaves
- [ Un db-stp ] – unison double stop
- [ Fk db-stp ] – funky double stop
- [ Fk 5th ] – Funky 5ths
- [ Sweep ] – sweep picking
- [ Blues L. ] – Blues lines – Lignes Blues
Concepts
- [ ant. ] – anticipation hamonique
- [ cont. ] – continuation
- [ pedal ] – note de pédale – pedal note
- [ saut ] – Leap – saut de notes
- [ app 4/3 ] – appogiature 4/3
- [ Diss. ] – Dissonant note on a strong beat – note dissonante sur temps fort
- [ Seq. ] – sequence
- [ s.n.sync. ] – single note sync – ligne notes syncopées
- [H.O. 6 & b7] – H.O. Riff avec Sixte et b7
- [tri.] – tritone – Le décalage de triton
Substitutions
- [ IVm6 over V7 ] – IVm6 sur accord V7
- [ IVm6 over I ] – IVm6 sur accord I
- [ cpt ] – Chromatic passing tone – Ton de passage chromatique
- [ I° to V7 ] – I° vers V7
- [ #IV° to I ] – #IV° vers I
- [ aug. chd seq ] – Augmented chord sequence – Séquence d’accords augmentés
- [Dom 9#5] – Dominant 9#5 – Accord de dominante 9#5
- [ Riff H.O. ] – Riff en hammer-on
Lignes
- [ mix b7/3 ] – mixolydien de b7 à 3
- [ mix R/5 ] – mixolydien de Root à 5
- [ 5, 7∆, R ] – 5 vers 7∆ vers Root
- [ Shift ] – position shift – changement de position
Lien vers le composant
En suivant le lien, à partir du nom de composant on aboutit à l’analyse des phrases extraites qui contiennent ce composant.
page en cours de développement
