Le son n’existe pas sans le silence, aussi ce dernier doit-il être considéré comme un élément important de la musique (il a ses propres signes dans la notation musicale).
En solo, la tendance naturelle est de consacrer son temps à pratiquer plutôt les aspects du son que ceux du silence.
Cette tendance produit un effet négatif majeur : la perte de contrôle.
Perdre le contrôle dans un solo c’est :
- être submergé par un flot important de données à traiter
- ne plus savoir précisément où l’on se trouve dans la grille
- jouer de façon continue sans faire ressortir les éléments clés
- perdre l’interaction avec les autres instrumentistes
Contrôler la quantité de jeu et d’arrêt de jeu s’acquiert par l’exercice du ‘Play & Rest’.
Play & Rest
Cela consiste à alterner de façon équilibrée les sections de jeu et de non-jeu dans des exercices de difficulté progressive.
Quelque soit la difficulté harmonique de la séquence choisie, le principe est toujours le même : faire en sorte de se familiariser avec l’arrêt de jeu dans votre solo.
L’espace
Pour démarrer, à un tempo médium, jouez court (1 à 2 mesures) et arrêtez longuement (2 à 4 mesures).
N’hésitez pas à exagérer la longueur du non-jeu dans un premier temps, jusqu’à ressentir le besoin impérieux de recommencer à jouer.
L’idée est de faire varier les périodes pour créer à terme une plus grande variété d’espacements
Le timing
Vous pouvez jouer à n’importe quel moment mais choisissez votre ‘moment’.
Au début, retenez votre entrée dans le solo jusqu’à la seconde ou troisième impulsion à jouer.
Ce choix conscient, fait avec conviction, peut être éclatant ou discret mais toujours déterminé et contrôlé.
Ce faisant, votre solo attire l’attention et devient moins prévisible. L’interaction produite améliore la communication avec les autres instrumentistes.
La réflexion
Pendant les périodes de non-jeu, écoutez l’écho de vos idées précédentes.
Vous pouvez mieux décider de continuer à développer ces idées ou de changer pour quelque chose de nouveau : vous gardez la direction du solo.
Ne céder pas à la panique !
Si vous avez pris l’habitude de jouer plus ou moins constamment, vous allez penser que s’arrêter de jouer est inapproprié, voire extrême et non musical.
Cette réaction est normale et peut être corrigée: traitez la comme une expérience et voyez ce qu’il en advient.
Le retour d’expérience
Ne pas jouer c’est exposer plus facilement ses faiblesses (et aussi ses forces).
Mais les connaître c’est pouvoir les corriger. Profitez en pour améliorer votre écoute et votre créativité.
L’exemple
Recherchez parmi les maîtres du style des exemples de solos ‘aérés’
Mais, tous les grands improvisateurs ne laissent pas d’espace dans leurs solos.
A moins de vouloir copier leur style, rappelez vous qu’ils ne sont pas au même niveau que nous et qu’ils sont passés par des années de pratiques et d’expériences qui incluent cette pratique du ‘Play & Rest’.
Les bénéfices
En gardant le contrôle :
- vous appliquez vos idées et ne vous laissez pas entraîner dans des directions non souhaitées
- vous gardez le rythme (où vous le rattrapez) plus facilement
- l’interaction avec les autres est plus franche et vous pouvez vous adapter plus facilement aux changements de situations.
Votre pratique
Pour en faire un élément reflexe, pensez à intégrer systématiquement cette technique dans vos solos et dans vos exercices.