Préparation au solo

 

Après l’analyse harmonique

L’analyse harmonique détermine la ou les gammes utilisables sur les accords de la grille.

C’est une information essentielle mais malheureusement insuffisante pour construire un solo convaincant.

Une préparation laborieuse est nécessaire pour obtenir la connaissance digitale indispensable avant de se lancer.

Pour un chorus il faut sélectionner

  • Le registre
  • Les gammes
  • Les arpèges
  • Les notes guides
  • Les notes de tension (ou de couleur)
  • Les notes de transition entre les gammes
  • Les séquences de notes qui donnent la meilleure structure harmonique
  • Les ornements stylistiques (appogiatures, broderies, etc.)

Tempo

Faites votre préparation sur la base du tempo que vous voulez utiliser pour le morceau.

Le métronome marquant un temps sur deux est recommandé (le mieux est de battre le 2 et le 4).

Le registre

En tout premier lieu, il faut choisir le registre sonore.

Cela décide de la position choisie sur le manche. Dans un même registre la fluidité du discours est très dépendante du bon enchaînement des doigtés qui doit se réaliser avec le moins de déplacements possibles.

L’agilité digitale se travaille en position et l’on se doit de connaître mentalement les schémas des gammes utilisables.

Les gammes

C’est la structure sur laquelle on va s’appuyer tout au long du solo.

Dans un chorus, lorsque plusieurs gammes différentes peuvent être utilisées sur un même accord, il faut arrêter un seul choix.

Ce choix détermine la suite de votre préparation. Faites les autres choix dans les préparations suivantes.

Les gammes sont évidemment à connaître sur plusieurs octaves dans une même position, mais dans la préparation au solo il faut privilégier la pratique des fragments de gamme en s’attachant à situer les différents degrés les uns par rapport aux autres.

Attention toutefois à certaines notes que l’on devra éviter en fonction du contexte (ex : la Quarte sur un accord Majeur).

La gamme est pratiquée en fonction de l’accord :

  • démarrez par la fondamentale
  • allez (en avant et/ou en arrière) jusqu’à la note que vous voulez faire entendre (guide ou tension) et revenez à la fondamentale
  • interrompez votre gamme à tout moment et jouez l’accord
  • exécutez la gamme ou le fragment de gamme en chantant l’accord ou en l’écoutant (à l’usage vous verrez que l’accord chanté ressemble souvent à la Tierce)
  • faites vos exercices de gamme (saut de notes, etc.) jusqu’à obtenir une connaissance réflexe dans cette position.

Les arpèges

L’harmonisation des accords de la gamme (obtenue par empilement de Tierces) fournit les arpèges praticables.

L’arpège de l’accord de la grille est certes le plus consonant, mais on étend beaucoup plus les possibilités en choisissant les arpèges voisins à distance d’une ou plusieurs Tierces de l’arpège de base.

Choisissez vos arpèges en raison de leur fonction tonale dans la grille.

Les notes guides

Les notes guides sont les notes qui balisent le discours en jouant, sur les temps forts, les sons les plus représentatifs de l’accord sous-jacent.

La Tierce et la Septième sont les premières à mettre en avant (surtout dans les progressions d’accords en Quarte).

La Fondamentale et la Quinte dans une moindre mesure sont utilisables, mais attention au double emploi avec l’accompagnement. Dans les suites d’accords par mouvement conjoint elles sont souvent le meilleur choix dans la liste des notes les plus proches.

Les notes de tension

Les notes de tension sont les notes de la gamme en différence des notes guides. Elles servent à colorer le discours. Elles sont forcément diatoniques à la gamme et d’une durée au moins égale à un temps (sinon elles sont considérées comme notes de passage)

Les notes de transition

Les notes de transition sont les notes qui sont en différence dans le passage d’une gamme à une autre. Ce sont elles qui assurent la transition harmonieuse d’une gamme à une autre.

Dans la mesure du possible on privilégie l’arrivée sur une note guide.

Les notes de transition sont déterminantes pour la qualité du solo. Il n’existe pas de règle absolue et l’oreille doit choisir en fonction du thème musical et de l’harmonie du moment celle qui est la plus judicieuse.

Les séquences de notes

Les séquences de notes sont des fragments de gamme ordonnancés de manière spécifique pour aller d’un degré à un autre.

Elles apportent :

  • Une répétition de motif sur les différents accords
  • Une cohérence harmonique dans l’enchaînement des séquences
  • Une certaine facilité digitale par leur répétition

Elles sont nommées par une formule générique.

Exemple : ‘3 to 7’ signifie qu’on descend de la Tierce à la Septième sur la formule {3, 9, R, 7}

Sur un ‘ii V7 I’ en C cela donne :

  • D-7 pour le ‘ii’
    • b3 -> F
    • 9   -> E
    • R  -> D
    • b7 -> C
  • G7 pour le ‘V7’
    • 3  -> B
    • 9  -> A
    • R  -> G
    • b7 -> F
  • C Maj 7 pour le ‘I’
    • 3 -> E
    • 9 -> D
    • R -> C
    • 7 -> B

Chaque degré de la formule est adapté à l’accord.

J’utilise principalement les séquences suivantes :

  • ‘3 to 7’ en descendant = {3, 9, R, 7}
  • ‘3 to 7’ en montant = {3, 5, R, 7}
  • ‘R to 5’ en montant = {R, 9, 3, 5}
  • ‘R to 5’ en descendant = {R, 7, 6, 5}

Il faut remarquer que ces séquences sont ordonnées pour aller d’une note guide à une autre. A partir de là on peut créer et combiner d’autres séquences pour qu’elles s’adaptent à la ligne de chorus du moment.

J’aime particulièrement les deux combinaisons suivantes :

  • ‘3 to 7’ en montant = {3, 5, R, 7} suivi de ‘3 to 7’ en descendant = {3, 9, R, 7}
  • ‘R to 5’ en montant = {R, 9, 3, 5} suivi de ‘R to 5’ en descendant = {R, 7, 6, 5}

Les ornements et chromatismes

Pour ‘habiller’ le discours et rompre la monotonie des notes de gamme le Jazz ‘tricote’ souvent de courts motifs.

Ornements

  • la note de passage : une note de la gamme entre deux notes guides
  • le demi-ton inférieur : le plus commun est le demi-ton inférieur avant la Tierce.
  • la broderie : une note diatonique au dessus de la Tierce suivie par une note au demi-ton inférieur pour résoudre sur la Tierce. La broderie peut également être utilisée à partir des autres notes cibles.

Chromatismes

  • 3 notes chromatiques descendantes à partir de la Tierce, la Sixte, la Fondamentale et la Neuvième
  • 4 notes chromatiques descendantes à partir de la Quinte ou la Tierce

 

Feuille de préparation

Pour synthétiser tout ce travail j’ai pris l’habitude d’utiliser la feuille de préparation suivante qui regroupe différents éléments.

Préparation solo modèle.pdf

Phrase conductrice

A cette étape du travail de préparation, il reste à utiliser judicieusement tout ce matériel.

En utilisant l’acquis du travail des différents éléments ci-dessus je construis une ou plusieurs phrases de chorus qui me servent de lignes conductrices.

Ce sont des lignes très simples rythmiquement (la plupart du temps à la noire) pour lesquelles je m’attache à vérifier :

  • que les notes guides sont bien jouées sur les temps forts
  • que les notes de transition sont les plus conjointes possible
  • que je respecte les doigtés des gammes en position

Lorsque la phrase me convient, j’intériorise la sonorité pour qu’elle me serve de canevas à de futures lignes de chorus dans lesquelles je peux rajouter :

  • des ornements et des chromatismes
  • des rythmes différents et des respirations (silences et breaks)

Toute la cohérence du procédé va apparaître quand on est à même de faire varier la phrase conductrice tout en respectant le passage par les balises sonores intériorisées.

Illustration

Pour illustrer ce travail, je vous propose de suivre les articles suivants qui sont construits sur les harmonies du standard ‘Night And Day’ de Cole Porter.