Techniques Solo

 

 

Cette page ce propose de faire le tour des principales techniques utilisées dans l’art de l’improvisation à la guitare Jazz.

Certains têtes de chapitre sont développées plus avant et vous êtes invité à suivre le lien pour y accéder.

Arpèges

L’arpège est une série de notes d’un accord jouées successivement. C’est une structure mélodique forte car elle composée des notes importantes (Tonique, Tierce, Quinte, Septième) qui ne sont pas jouées nécessairement dans cet ordre.

Une bonne façon de démarrer une improvisation est d’utiliser un arpège : la ligne pouvant continuer en utilisant les gammes, chromatismes et les autres concepts mélodiques.

Des triades peuvent être combinées pour former des arpèges ‘bitonals’ qui sont excellent à utiliser sur les accords altérés ou sur des harmonies modales qui suggèrent d’autres tonalités.

Chromatismes

Les chromatismes sont toute série de notes qui descendent ou montent d’un demi-ton.

Par eux-mêmes les chromatismes ne sont que de nébuleuses séries de notes, mais lorsque l’on vise une note d’un accord ils prennent leurs spécifiques natures : des chromatismes contrôlés.

L’improvisateur qui utilise les chromatismes de cette façon développe des qualités de fluidité. C’est aussi un très efficace moyen de transition d’une position à une autre sur le manche.

On fait souvent référence aux chromatismes comme une des grandes qualités du son du Jazz.

Approche par les dominantes

La progression ‘ii V7’ est très commune en Jazz et il y a différentes façon d’improviser dessus.

Les guitaristes approchent souvent cette progression du point de vue du ‘ii’ : sur une mesure ‘ii V7’ ils prennent l’option de jouer Dorien sur la mesure entière.

Les pianistes ont souvent une approche par la perspective du ‘V7’. Cette approche fournit un son différent et mérite d’être considérée comme une autre considération créative.

Cette approche est également applicable avec le ‘V7’ altéré.

Double stops

Les double stops sont deux notes jouées simultanément. Elles crées une sensation Blues. Elles sont une dérivation temporaire à l’improvisation en notes seules.

Enveloppe dynamique et accents

L’enveloppe dynamique est le degré de volume d’une note, d’un passage ou d’un accord.

On en recense 3 types :

• L’accent
• Le crescendo
• et le decrescendo

Cela peut être comparé au langage parlé. En parlant, nous accentuons certains mots ou phrases en élevant ou baissant la voix pour communiquer efficacement nos pensées ou nos impressions.

Sans ces formes d’expression la musique sonnerait mécanique et non expressive.

Manipulation harmonique

Aucune règle n’impose au musicien qu’il suive à la lettre les changements d’accords dans un morceau. Il a la liberté de manipuler son contenu harmonique : la grille est simplement un guide harmonique. Il faut noter que bien que des libertés harmoniques soient prises, le nombre de mesures reste inchangé.

En guitare, la technique de manipulation de l’harmonie n’est pas aussi simple qu’avec un piano où la main gauche joue un accord alors que la main droite suit mélodiquement.

Toutefois, le guitariste peu jouer un accord particulier et derrière lancer une mélodie qui reflète la nouvelle harmonie évoquée.

En ce qui concerne l’improvisation, la manipulation harmonique est une étape au-dela des changements d’accords définis dans le morceau. Prendre des libertés harmoniques est l’indication d’une bonne maîtrise technique et d’une connaissance approfondie du morceau.

Intervalles

Les intervalles peuvent être gérés de différentes façons :

• un saut important d’intervalle pour ajouter de l’énergie et créer un élément de surprise dans une ligne de solo
• un intervalle ouvert de Quarte ou de Quinte entre les notes pour élargir la palette sonore
• un intervalle symétrique (par exemple une b5) entre les notes d’un trait pour sonner en dehors de l’harmonie

Mouvements linéaires

Le mouvement de notes le plus naturel est la montée ou la descente d’une séquence.

Mouvement contraire

Pour varier on peut très bien jouer un mouvement de notes qui simultanément va créer deux mélodies allant en sens opposé :

exemple sur A-7 : les temps forts progressent par demi-ton ascendant, les temps faibles par demi-ton descendant

Mouvement oblique

C’est un type de mouvement où une note, souvent la fondamentale, reste constante tandis que d’autres notes sont jouées. La note constante agit comme un centre tonal qui ramène tous les autres intervalles vers lui.

Octaves

L’octave produit un son plein, très stable et est en contraste avec le solo de notes simples.

La plupart du temps les octaves sont jouées dans le registre d’une seule octave (6 tons).

C’est une technique très efficace pour souligner ou rappeler les notes d’un thème au cours du solo.

Motif parallèle mélodique

C’est un motif qui descend ou monte avec un intervalle constant. Cela bouscule quelque fois les règles mélodiques mais avec une bonne résolution de la phrase cela peut amener un son plus moderne.

Exemple sur Bb7 : Triades Majeures qui montent en Quarte à partir de Bb

 

Note en pédale

Deux types sont illustrés :

Note en pédale sur corde à vide

Assez facile à réaliser sur la corde E cette technique donne de nouvelles idées et produit un effet rythmique intéressant

Exemple sur A-9

 

Note en pédale inversée

La technique de pédale inversée place la note dans le registre aigu alors que le mouvement de notes intervient dans le registre inférieur. C’est le contraire de la technique classique qui la place en note de basse.

Phrasé

Cordes à vide aléatoires

Improvisation avec des triades jouées aléatoirement

Changements rapides d’accords

Répétition de motifs

Résolution anticipée ou retardée

Secondes et Septièmes

Glissement à côté (side-slipping)

Tonalités secondaires

Gammes symétriques

Ciblage de notes

Rythmique 3 contre 4

Centres tonals