Take The A Train : convergence et application de techniques de solo

 

Il existe une maxime qui intéresse  les musiciens :

Learn the song and let the song teach you

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Apprenez le morceau et laissez-le vous enseigner

 

Dans notre quête de savoir, on a tendance à fragmenter notre enseignement en parties facilement assimilables qui nous font, parfois, perdre de vue nos objectifs de restitution.

En confrontant nos acquis à la complétude d’un morceau, on peut vérifier que leurs applications sont raisonnés et qu’ils sont adaptés correctement aux différentes situations qui se présentent.

C’est le déroulement du morceau qui crée les évènements auxquels l’improvisateur fait face : le choix d’une trajectoire mélodique, le ciblage de notes importantes,  la résolution de difficultés harmoniques, etc.

Dans cette réalité mouvante, on ne peut pas appliquer une seule et unique recette à chaque chorus.

En revanche, tout morceau possède un canevas mélodique et harmonique sur lequel le compositeur a bâti et qui laisse beaucoup de place à l’improvisation.

C’est dans cet espace de liberté, que l’on peut mettre à l’épreuve les différentes techniques du solo.

L’ambition de cet article est de faire converger sur un morceau emblématique du Jazz, le plus grand nombre de techniques abordées sur ce site et d’expliciter leurs applications en renvoyant si besoin vers les articles sources.

Take The A Train (Billy Strayhorn)

Le choix de ce standard n’est pas fortuit :

  • Un titre emblématique de fin de la période Swing
  • une structure (AABA) faisant ressortir deux sections faciles à mémoriser
  • un rythme harmonique s’appuyant sur des séquences longues d’un même accord
  • une harmonie globale principalement soutenue par deux gammes (gamme Majeure de C et gamme mineure mélodique de A)
  • un rythme entrainant et une mélodie accrocheuse
  • beaucoup de ses particularités se retrouvent dans d’autres morceaux.
  • la Tonalité de C Majeur facilite l’accès à l’analyse harmonique.

Convergence

Cette convergence de techniques de solo est l’occasion de fournir des exemples sans autre prétention que d’illustrer des approches différentes.

Les chorus présentés ci-après ne suivent aucun ordre prédéfini.

Le lien sur le numéro de chorus renvoie à un article détaillé.

La mention de niveau indiquée est purement subjective et vous êtes invités à vérifier la perspicacité de cette annotation.

Niveau Libellé

 Novice

 Néophyte

 Intermédiaire

 Avancé

 Expérimenté

 

Piste d’accompagnement

Dans le soucis de mettre en avant l’écoute du solo présenté, la piste d’accompagnement est volontairement simpliste et s’attache juste à faire entendre distinctement les changements d’accords.

 

Techniques non exclusives

Chaque technique présentée ici peut être utilisée en combinaison avec d’autres.

Aucune d’entre elles n’est la seule méthode exclusive pour fournir une solution à une trajectoire mélodique donnée.

En d’autres termes, il existe plusieurs approches possibles, et elles peuvent se compléter mutuellement.

C’est une invitation à explorer différentes options et à les combiner de manière créative pour obtenir de bons résultats.

Pré-requis

 

Chorus

N° Niveau Concepts techniques et piste sonore
#1
  Paraphraser le thème
#2
 Utiliser des gammes défectives simples
#3
 Gammes hexatoniques et plans de maîtres
#4
 Notes de gammes et gimmicks
#5
 Accords Drop 2 et gammes
#6
 Position serrée sur accords longs et Triades de substitution tritonique sur 2 – 5
#7
 Chorus utilisant les phrases apprises de Charlie Christian
#8
 Utilisation des schémas de notes en grappes

 

En cours de développement