Rythmique : half-time

Division

Lorsque la section rythmique modifie la pulsation dans un morceau de manière à ce que le tempo semble divisé par 2 on appelle cela le ‘Half-time’.

Pour illustrer le propos, l’exemple de batterie ci-dessous passe d’un rythme commun (de 4 mesures)

à un rythme ‘Half-time’ (de 4 mesures)

en modifiant simplement le marquage des temps à la grosse caisse.

Remarquez comment cela donne l’illusion que le tempo a été réduit de moitié alors que le débit de croches est resté le même.

Temps ‘1’ et ‘3’

Le half-time souligne les temps forts 1 et 3 par des blanches et c’est souvent le bassiste qui introduit ces changements dans la perception du temps (sans s’interdire l’inclusion de noires dans les notes d’approche).

Par imitation le guitariste utilise ce type d’accompagnement dans le jeu en duo sans basse pour ralentir la pulsation et fournir une certaine relaxation à la section rythmique.

Le half-time ne possède pas l’allant et la projection en avant du rythme quatre temps : les syncopes sont normalement moins appropriées dans cette rythmique.

Le half-time est souvent utilisé pour accompagner les ballades.

Dans les morceaux rapides, l’accompagnement ‘Half-time’ est souvent employé dans les premières mesures avant d’être suivi par un ‘Walking-bass’.

Comme montré dans les exemples rythmiques qui suivent, il s’agit plus de faire entendre le ‘1’ et ‘3’ que de jouer simplement des blanches sur ces temps.

Dans les formes AABA il n’est pas rare de voir le A joué en ‘Half-time’ et le B en ‘Walking-bass’.

Il faut quand même laisser s’installer le ‘Half-time’ dans la durée pour qu’il produise son effet.

Les caractéristiques du ‘Half-time’ à la guitare apparaissent comme :

Les basses assumées sont sur le ‘1’ et ‘3’ (Tonique, Quinte). Quand on joue la voix supérieure des accords sur le ‘1’ et ‘3’ on a aucun rebond, et cela rend l’accompagnement assez plat.
Les notes (ou les accords) d’approche sont à la noire (ou en triolet) sur les temps faibles (‘2’ et ‘4’)
On joue la voix aigüe des accords sur le ‘ et du downbeat’ du changement d’accord (ou sur le ‘downbeat’)
L’after-beat est souvent marqué (‘choc’ des cordes)

Exemples

Les exemples ci-après sont joués sur un Turnaround en C de deux mesures

2 mesures de décompte
2 mesures de batterie seule avec la rythmique simulée à la grosse caisse et caisse claire. Le débit des croches est exprimé avec la cymbale charleston. Le clap des mains sert à marquer le downbeat.
2 mesures de rythmique en half-time avec batterie
2 mesures de rythmique seule

Le schéma rythmique s’explique comme cela :

en haut : le débit des croches (pure indication rythmique)
zone intermédiaire : la voix haute des accord (la croix marque le choc des cordes)
zone basse : la note de basse ou d’approche
en bas : sens du médiator (si utilisé)

Figure de base

On pose la basse sur les temps ‘1’ et ‘3’ (souvent avec l’alternance ‘Tonique’ et ‘Quinte’)

A titre préparatoire pour les prochaines figures, les temps ‘2’ et ‘4’ sont marqués par une légère frappe sur les cordes sans faire sonner l’accord afin d’exécuter le mouvement de rebond qui est la marque de cette rythmique.

L’accord complet (basse + voix haute) peut aussi être attaqué sur le ‘1’ et le ‘3’ de temps à autre pour apporter du changement.