Préparation au solo : Night And Day (Cole Porter) – section B
Cet article est une suite à la description du travail de préparation au solo que j’effectue avant de me lancer sur un chorus.
Je découpe le morceau en séquences cohérentes d’accords que je peux jouer en boucle et pour lesquels je rédige une feuille de préparation.
Dans ‘Night And Day’ de Cole Porter le choix est simple et le découpage est exécuté par section.
Section B
Grille
Feuille de préparation
Night And Day – Section B – Préparation solo.pdf
Registre
La position III (index sur la troisième case) occupe principalement le registre medium. Avec l’extension digitale elle s’étend de la 3ème à la 7ème case.
Gammes
sur F#Ø, la gamme de E min nat (mode locrien de G Maj)
Par rapport à la tonalité du morceau (C Majeur)
- le F est dièse
sur F-7, la gamme de C min nat (mode dorien de Eb Maj)
- Noter que le F# devient bécarre
- le A devient A bémol
- Le B devient B bémol
- le E devient E bémol
sur E-7, la gamme de C Maj (mode phrygien de C Maj)
- Noter que le F redevient dièse
- le Ab redevient A
- Le Bb redevient B
- le Eb redevient E
sur Eb°7, la gamme de Eb diminuée
sur D-7, G7 et CΔ, la gamme de C Maj
Les exemples de gammes suivent les accords sous-jacents :
- une noire en fin de mesure pour marquer la transition avec la gamme suivante
- chaque gamme démarre sur une note guide de l’accord (Fondamentale, Tierce ou Quinte)
Arpèges
Les arpèges choisis ici sont les accords de la grille.
Notes Guides
Les Tierces vers Septièmes dans une descente par demi-tons ne forment pas des transitions conjointes
On peut, dans ce cas, leur préférer une approche par les Tierces et Quintes
Notes de tension
mesures 1 à 4
Le rajout d’une note de tension sur un arpège est une solution aisée qui présente une certaine musicalité
Notes de transition
Les notes de transition de gamme sont les notes changeantes d’une gamme à une autre. Elles contribuent à rendre le discours plus fluide.
Dans cette progression par demi-tons il suffit de bien souligner les fondamentales
Séquences
Les séquences tracent des chemins harmoniques cohérents sur la progression d’accords. Il faut en profiter pour travailler l’aspect rythmique.
Les exemples sont notés à la noire pour montrer les notes : faites votre jeu en appliquant le rythme qui vous convient.
‘3 to 7’ en montant – formule {3, 5, R, 7}
‘3 to 7’ en descendant – formule {3, 9, R, 7}
Combinaison de ‘3 to 7’ : montant, puis descendant
‘1 to 5’ en montant – formule {R, 2, 3, 5}
‘1 to 5’ en descendant – formule {R, 7, 6, 5}
Combinaison de ‘1 to 5’ : montant, puis descendant
Ornements et chromatismes
Jusqu’à présent, la préparation a été conduite en utilisant des notes diatoniques à l’harmonie.
Il est temps d’y incorporer la petite dose de chromatismes pour brouiller ce discours qui paraît trop conventionnel.
Je vous renvoie à la page qui traite des chromatismes pour que vous puissiez ajouter à votre sauce les épices qui feront que vous servirez à votre auditoire un plat unique (excusez l’analogie).
Voici deux phrases qui illustre l’apport des chromatismes à un jeu en arpèges et gammes
Phrase 1
Phrase 2
Motifs – Phrases – Licks
Les licks forment une part de notre vocabulaire Jazz.
Une fois intégrés :
- ils peuvent être utilisés dans une grande variété de rythmes et de styles
- ils sont à notre disposition si notre créativité fait défaut
Phrase conductrice
Fort de tout le travail que vous avez accompli jusqu’ici, il reste à construire quelques phrases qui utilisent tout le matériel acquis pour servir de trame à vos chorus :
- gammes et arpèges donnent les notes utilisables
- les notes guides indiquent les bornes de passage
- les notes de transition garantissent le liant
- les séquences servent de garde-fou
- les chromatismes épaississent le discours
- les licks pallient aux défaillances
Les phrases conductrices sont des phrases simples qui essaient de satisfaire le plus de conditions possibles et que vous pouvez décliner à loisir tant que vous gardez l’essentiel.
Je vous propose les phrases basiques suivantes :
Phrase 1
Phrase 2
